自文化和旅游部“线上线下融合，演出演播并举”的双演融合工作部署以来，新场景、新模式陆续出现，观众覆盖面随之扩大。如国家话剧院打造的数字演艺“第二现场”，实现了千里共赏一台戏。

当下，由艺术与数字技术共同书写的变革，正在重新定义戏剧的时空边界与美学形态。在数字技术赋能下，戏剧正从传统的镜框式舞台转向全域覆盖的体验场域。部分剧院打造的多现场联动模式，不仅实现了物理空间的同步共鸣，更构建起“云”端观众与现场演员的实时互动通道。

随着“艺术+科技”融合的深入，一些问题也逐步显现。其一，兼具戏剧审美与数字思维的人才比较匮乏，一些院团处于技术外包阶段，编导团队对技术应用的理解多限于“投影机+LED屏”的浅层嫁接。其二，产业链条松散，内容开发、技术研发、硬件生产尚未形成协同机制，集群效应尚未形成。其三，市场主体活力不足，相比影视产业建立起的电影重工业体系，不少戏剧演出单位仍在使用落后的动作捕捉设备。

如何破局？政府层面可以根据条件设立数字戏剧专项基金，建设数字演艺实验室，重点攻关实时渲染、空间计算等关键技术。院团可以联合科技企业共建“戏剧元宇宙创新中心”，为院团创作提供技术支撑，打造更具沉浸感的体验。一些平台企业可以为中小剧团提供更低成本的技术解决方案，形成“政府主导、院团示范、多方协同”的创新机制。

值得一提的是，舞台艺术的数字化转型并非单向的技术移植，更包含对网络文化基因的创造性转化。2025年，某网络视频平台推出的跨年晚会以“二次元+传统文化”的形式“破圈”，催生出舞台艺术的“Z世代表达语法”，让传统舞台艺术以新潮的方式走进年轻人。

此外，网络文学提供的庞大IP资源库、短视频塑造的碎片化审美、直播生态培育的即时互动逻辑也在影响戏剧创作的走向。例如有的创作团队引入观众投票决定剧情走向的机制，将网络小说常见的多结局设定转化为剧场里的集体决策实验，这种设定很有意思，增加了观众的参与感和成就感。

总的来说，数字化时代，中国戏剧的发展绝非简单的“舞台+屏幕”的嫁接，而是要在数字技术重构的艺术生态中，守护戏剧本体的精神内核。如何在算法中保留即兴表演的鲜活、在虚拟空间中存续剧场艺术的温度，是我们需要思考和探索的课题。

第3版刊发特别报道

《在虚拟空间中存续剧场艺术的温度》

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